美术专业单位，包括美院、画院等机构，都应该像博物馆那样，逐渐对公众免费开放，成为公益性教育基地。只有提高大众的审美能力，增加他们的美术知识，多比较，多鉴赏，才会具有艺术判别能力。
拜师学画就如同投胎，投错了胎，被错误的东西引导，就可能长成畸形儿。
艺术只可培育，不可拔苗助长，也不可养分过度。否则，再有天分的人，艺术之路也可能夭折。
中国美术长足发展的关键是人才，是一批与时代、与世界同步的人才。
艺术拍卖不规范也阻碍了中国美术的发展。艺术拍卖也是有引领性的，因为在普通人眼中，高价艺术品就代表着被认可的东西。事实上，价格不等于价值，价格高的艺术品有可能一文不值。炒作也带给人们浮躁的心理，使大家失去艺术的判断力。
很多画家把职务、岗位作为作品的附加值。这本是风马牛不相及的两件事，却捆绑在一起。结果，大众看到的不是艺术，而是职务。
艺术家们急着加入各种美术专业单位，以便提出自己的主张，办自己的事。这些单位里，领导就像是“山大王”，利用职权和话语权，抬高自己作品的价格；下属就拼命“山寨”、复制。
画家往往具有“山寨”思想：自己会什么就说什么好，会的就拼命复制，复制自己、复制前人、复制国外……再把这些“复制品”投向社会，投向市场，误导群众。
现在，掌握传统艺术的人，固执地认为传统是唯一；掌握现代艺术的人，又固执地认为现代是唯一；搞艺术理论的人，按照自己的主张定标准。总之就是不管人民，各吹各调。
人们的思维都是向前的，不喜欢陈旧的，喜欢更丰富的、更新的事物。这就如同人们不喜欢吃剩饭一样。
引领时代的作品才是人民喜爱的作品，人民喜闻乐见的往往带有前瞻性。
艺术“为人民服务”是个不能回避的问题，这是艺术家必须去实践、去身体力行的，舍此别无他路。因为艺术来源于人民，也必须回馈于人民。
继承是必须的，因为继承的意义在于它能服务于创造；创造才是根本，因为创造方可使艺术发展。没有创造的继承从发展的观点来看没有实际价值。因此，摒弃艺术上的“山寨”行为和“山大王”心理，是摆在艺术家前面的一道坎，但愿能过这道坎的人多些。
画家要手一份，口一份。要会画画，画好画，还要会说话，说给劲的话，说雷人的话。话要说得够份，画要画得够份。
永远和别人拧着，这是我的思想，也是我的性格。今天你说白，我就说黑，明天你说黑，我就说白。
在生活中，我想无拘无束，但不容易做到；在艺术中，我不想无拘无束却做不到，我是一个激情型的艺术家。
我不大羡慕别人，不超过别人我就不舒服。有人问我：现在谁画得最好？我说：我！人又问我：未来谁画得最好？我说：我！
别人是用理论来说明、证实、补充自己的作品，而我却是以自己的作品来证实自己的理论。或者说，我要用嘴、而不是用自己的作品来宣传自己的理论。
我画得不好，但是目前还没有发现有谁比我画得好。
要不断地审视自己，分析自己的成败得失，巩固已有成绩，发展你的未来，这样才能成为一个成功的画家。