发布时间：2012/7/11 18:16:23 点击：1276

    别署却斋、铸剑堂。历任北京画院艺术委员会主任、中国美术家协会理事、北京市艺术系列高级职称评审委员会副主任、全国政协委员、中央文史研究馆画院常务副院长，现为中央文史研究馆馆员、中国国家画院研究员，享受国务院特殊津贴。曾获意大利曼齐亚诺国际美展金奖，出版有《中国近现代名家画集——杨延文卷》、《杨延文中国山水画集》、《荣宝斋画谱——杨延文山水、人物》、《当代中国美术家档案·杨延文卷》等。

　　“时代性”是衡量一件艺术品优劣的标准之一。自从清代画家石涛提出“笔墨当随时代”的口号后，“时代性”就一直为艺术家们所津津乐道。然而，时代性是什么？艺术家如何创作出具有时代性的作品？人们对时代性的理解又有哪些偏差？日前，《北京商报·中国书画名人堂》的记者带着这些问题，在北京广播大厦专访了著名画家杨延文。

    “时代性是所有从业者必须思考的问题”

　　关于杨延文绘画作品的艺术特色，前人叙述已经很多了，因此记者直接切入主题，请杨延文先生谈谈绘画创作的时代性问题。杨延文的回答非常出乎记者的意料，他说：“时代性是所有从业者必须思考的问题。”他补充道：“我觉得，每一个文艺家，不只是画家，包括音乐家、作家、甚至你们记者，都应该思考时代性的问题。如果你的作品具有时代精神，就容易被人们认知，就有同感，就与读者拉近了距离，就会产生共鸣。”

　　那么什么是时代性呢？杨延文认为：“时代性是由这个时代的生活和人文活动所展现的概况，如果艺术家能够把这个概况抓在手里，自然你的作品就与时代同步；如果你不能跟时代同步，你还吹牛说可以引领时代，除非是天才。”但是他随即补充道：“这是不可能的。”

　　“脱离时代的作品基本是‘山寨’”

　　作为一个画家，总是希望自己的作品能够得到社会的认可，甚至能青史垂名。但是，有些画家总是沉溺于那些程式化的、概念化的创作中，仍然总画一些沉闷的、晦涩的山山水水，这如何让读者接受呢？ 对此，杨延文总结道：“总的来说，艺术要想发展，不能被未来的人们看到这个时代的艺术烙印，你这个艺术作品基本是匆匆过客，没有多少价值。因为所有的传统作品，都是当时跟上了时代的步伐。所有的传统作品、有价值的传统作品，能够流行的传统作品都是与当时的时代性相合拍。这样产生的文艺作品，才有当时的价值。离开时代，这个作品基本就是‘山寨’。”

　　杨延文指出：“今天的艺术家所要回顾的就是要问几个为什么，当时的艺术作品为什么留下来，就是因为有了当时的时代性，而且同时具备了艺术性，而且具备了未来人们参照的艺术性价值观。”

　　“时代性的根基还在于生活”

　　时代性从何体现，杨延文阐释道：“它还是源于这个时代的生活，这个时代的生活就是根基。把这个时代的人文思想、社会现实、政治主张、国际风云所有综合在一起，你把握了一个全方位的状态，这时候你再以小博大。每一个艺术门类都以小博大，若干滴水就形成了一个‘流’，但这个源还是生活。最后我们才能创作出具有这个时代的作品。”

　　对于时代性的理解有人在理解上存在着偏差，认为在绘画中加入一些现代化的设施，加入一些现代化的元素就具有时代性了。杨延文不这样认为。他认为讲时代性可以歌颂，也可以鞭挞。只不过歌颂那些真善美的东西，鞭挞那些假恶丑的东西，立场不要站错了。

　　他说，绘画是一个特殊的艺术门类，是视觉形象，必须用你观察到的社会现象去寻找捕捉到表现这个时代的形象思维，用这个形象思维来展现这个时代。他举例说，现在有许多人在画农民工，但是现在农民工也喝矿泉水了，谁现在还拿军用水壶喝水？现在农村的生产都是大生产了，播种有播种机、施肥放在水里就流进地里了、收麦有麦客……时代的变革会涉及到每一个人，美术的时代性要深挖当下在总的向前发展过程中人们的精神面貌、各行各业的发展。同时，社会的变革将会推动所有各门类艺术的发展。

　　杨延文还对当前的艺术品收藏、拍卖等现状发表了精辟的看法。

　　虽然已经年逾七旬，但是杨延文思维敏捷，谈吐自如，近三个小时的采访，丝毫未显倦意，而他精辟的见解更是令记者折服。

　　杨延文艺术观集萃

　　编者按：

　　由于报道的篇幅有限，这里，我们编辑了杨延文的一些语录，从中可以看出杨延文对美术创作中的一些观点，作为对本次专访的补充。

　　■ 画家往往具有“山寨”思想：自己会什么就说什么好，会的就拼命复制，复制自己、复制前人、复制国外……再把这些“复制品”投向社会，投向市场，误导群众。

　　■ 现在，掌握传统艺术的人，固执地认为传统是惟一；掌握现代艺术的人，又固执地认为现代是惟一；搞艺术理论的人，按照自己的主张定标准。总之，就是不管人民，各吹各调。

　　■ 作品不求大，而求精。

　　■ 很多画家把职务、岗位作为作品的附加值。这本是风马牛不相及的两件事，却捆绑在一起。结果，大众看到的不是艺术，而是职务。

　　■ 别人是用理论来说明、证实、补充自己的作品，而我却是以自己的作品来证实自己的理论。

　　■ 艺术拍卖不规范也阻碍了中国美术的发展。艺术拍卖也是有引领性的，因为在普通人眼中，高价艺术品就代表着被认可的东西。事实上，价格不等于价值，价格高的艺术品有可能一文不值。炒作也带给人们浮躁的心理，使大家失去艺术的判断力。

　　■ 在生活中，我想无拘无束，但不容易做到；在艺术中，我不想无拘无束却做不到，我是一个激情型的艺术家。　

　　■ 我不大羡慕别人，不超过别人我就不舒服。有人问我：现在谁画得最好？我说：我！人又问我：未来谁画得最好？我说：我！

    （转自2012年7月9日  《北京商报》D4 中国书画名人堂版）