发布时间：2011/1/4 15:40:17 点击：1233
今年年初，就听说杨延文要在仲夏时节举办一次画展，他也曾邀我去他的新居小坐。当时我总觉得办仲夏画展为时尚早，而去新居小坐的机会又颇多，便耽误下来，不料转眼间，他的画展已经在中国美术馆展出了。 我与延文兄有过一面之缘，那是在四年前的一个初冬。那一年，他的中国画《江村疏雨》荣获意大利曼齐亚诺国际金质奖。一家香港报刊约我写一篇有关他的文章。当时我与他素不相识，只零星读到过他的几幅作品，只知道他在北京画院任专业画家。我从画院打听到他的住址，就登门当了不速之客。初次见面，他给我留下的印象是，热情、耿直、有才气。问及获奖之事时他开玩笑地说了一句：“天上掉下来的一个馅儿饼！”
事后，我才知道，在一次为他举行的颁奖招待会上，他不坐主案坐边桌，当名画家黄胄端着冷饮杯， 从主桌走来向他祝贺时，他也笑嘻嘻地说了这么一句“天上掉下来的一个馅儿饼”。惹得黄胄收起了笑容，当着众人克他道：“不要乱说，馅儿饼也能从天上掉下来吗？”
事后我才知道，他并不是真的这样认为的。“人怕出名猪怕壮”，他这样说是出于谦虚。
时下盛行着这么一种风气，一登龙门，身价百倍。搞艺术的人，只要在国外一得奖，往往成为明星。记者、编辑频频采访约稿，慕名者登门求见不绝，赞誉之声灌耳，嘲讽之音四起……获奖者不是被捧煞，就是被棒煞。杨延文深知个中原委，他暗暗狠下决心，要苦干五年，创作一批高质量的作品，当然也要有突破现有获奖水准的作品，开一次个人画展，向师友同行证明：杨延文不是躺在金牌牌儿上睡大觉的人！
是的，杨延文并没有躺在金牌牌儿上睡大觉，几年来，他不断深入生活，爬山涉水，走乡串村，“搜尽奇峰打草稿”。不过，要说明的是，他爬的山，不是名山，他涉的水，也不是大川，而是常人少去的山山水水，包括故乡故土的村村镇镇。几年来，他不断地用创作实践在探索：中国画如何出新？现代山水画如何把握、体现时代脉搏？如何在借鉴、运用西画的体面分割的形式规律中保持中国画固有的民族特色？
不到五年的时间（准确地说只有四年），他拿出了一百幅作品（三十幅扇面，七十幅立轴、横披），终于在中国美术馆开起了个人画展。
也许是出于对他这次展品的特殊偏爱，我先后四次光顾了他的展厅，细细观摩了他的每幅作品，最后一次，还请他的恩师吴冠中细加评点。我的感觉是，较之四年前的作品，他的近作，生活气息更浓了，时代脉搏更强了，个人风貌更突出了，中西技法、笔墨色块融合得更和谐了。
读杨延文的展品，无论是大至丈二的巨幅山水，还是小至尺幅的扇面小品，能让人如沐春风，有一种无限生机的感受，一般来说，看山水画展最怕面目陈旧，或大同小异。为什么会有陈旧雷同之感，恐怕是画家闭门造车，一落笔就掉进了古人或自己固有的艺术模式中去。但是杨延文画展面目一新，绝少雷同之作。即使以他创作的一组同一题材，同一村景（塔崖村景）来说，也是各呈风貌，各具境界的。杨延文的胸中自有万千丘壑不过，同样深入生活，同样爬山涉水，同样写生速写，效果也不尽一样，甚至大相径庭。我问延文，在生活中，你主要捕捉的是什么？他笑着告诉我说，捕捉最能打动我的东西，这东西，也许是大家司空见惯的，也许是常人不易察觉的，但一定要打动我，能引起我的联想。
接着他给我讲了一个小故事，去年秋天，他与两位同行者到太行山写生，山山水水看了大半天，毫无所获。途中，肚子饿了，前不着村，后不着店，无处充饥。忽见两旁柿子树下，堆放着不少柿子，他掏出钱来，向农民购买柿子充饥。一位老农见他要买柿子，也不接他的钱，从柿子堆里挑了几个较熟的柿子给他，他接过来就吃，一连吃了八个，还想吃。老农赶忙制止道：“不是我舍不得让你吃，空肚子吃柿子，吃多了要死人的！”他的心热了，多么淳朴敦厚的老乡呵！
吃完柿子，他与两位同行者又往前走去，走着，走着，眼睛忽然一亮，一个古老、淳朴的村落出现在面前。黄昏时分，炊烟袅袅升起，鸡归窝了，狗汪汪地吠着，此情此景触发起他童年时代的回忆，他仿佛回到了生养过他的河北农村，仿佛又见到了淳朴、慈爱的父老乡亲，他的眼睛湿润了，他赶快取出速写本，飞快地用符号记下了他熟悉又亲切的景物。在画展中展出的一组“塔崖村景”就是在这种感情的支配下创作出来的。写真景、抒真情，这也正是杨延文创作的主导思想。
闲谈中，我与他忽然谈到了“有我之境”、“无我之境”，竟你一句我一句地凑成了王国维的这样一段名言：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也；“农带渐宽终不悔，为伊消得人憔”，此第二境也；“众里寻他千百度，摹然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
王国维不凡，杨延文亦殊绝！（作者：包立民）