发布时间：2011/1/4 15:29:37 点击：1139

    在我的画室里，幸会到崭露头角的中年画家杨延文同志，时在1984年冬日，那是雪后天晴，从窗外射进来的阳光明亮而温暖，颇有阳春又到之感。
    读了他的佳作之后，我挑战似地探询他作画的过程、甘苦和见解，并要求他谈谈对于近日几个来自海外的画展的看法。万没想到，他是那么健谈，谈得头头是道，极有见地!过去风闻他才华不凡，一见之下，才知名不虚传，更增加了我对当前中青年画家的敬重。
    《江村疏雨》一画荣获意大利国际画展金质奖一事，使他近十余年由油画学习转入洋为中用的国画实践，得到了国内外的重视，但他并不满足于目前的处境，用他自己的话来说，他又来到了十字路口。回顾昨日，瞻望前途，应该如何走下去，是一个严峻的课题。
    在艺术旅途上，难免碰上十字路口，往往还不止一处，有时还会误人迷津，转来转去，又回到原地。这就需要画家的冷静和勇气。作画本来就不是只靠眼睛和手指就能解决问题的，只有善于思考的人才能保持艺术的不断前进。想法是主要的，技法是次要的，要变革技法，首先要提高想法。延文同意“太古无法”，“法随心生”之说，这就不是所有画人都肯接受的观点。他提出“一定要变法，而且要时时不断去变，不可等到衰年才去变”，面临十字路口，不许后退，不可徘徊，原地踏步，等于停顿。他说：“重复自己他仍然是临摹。”他如此说，也是如此作的。留心他的作品的朋友们不难看出，从1978年他进入北京画院以来，画风是明显地迅速地变化着，他先后摆脱了这家那 家给予他的影响，又不断接受过这家 那家新的感染。杨延文的画得有今日，固然是时代有伯乐，社会具慧眼，但是他本人的努力乃是主要的原因。
    杨延文曾从张安治、吴冠中诸同志学西画，对西方绘画的理论、技法早有接触，以此为基础，继之以中国山水画的实践，力意创新，熔东西绘画于一炉。近年所作，意新情浓，技法上讲究笔墨的韵致和色彩的情调，不少新作，为人称道。他善于理智从事，不愿意躺在历史的席梦思软床上睡觉，他早已不满足于对西方绘画的简单移植，也不喜欢某些陈旧或油滑的国画。为了进一步掌握中国山水画的神髓，近来又热衷于对传统山水作品的临摹，打算从 “简”、“拙”着力攀登一步。这大概又是他又一次变化的前奏吧!他笑着对我说，第一步要占领阵地，第二步就要开拓疆土。我也应声哈哈大笑，搞艺术是应该有些"野心"的。我期待着他更大的成功!
    近来，各省、市美术出版社陆续出版了一些中青年画家的画集，湖南美术出版社继姚奎、张步等人的画集之后，又出版《杨延文中国山水画集》。这是一大喜讯，既可反映我国绘画艺术的繁荣，更会鼓舞更多的富有才华的青年从事艺术实践和探索。从出版工作来看，打破了过去的格局，活跃了阵势，为国家发现培养扶植了新生力量。作为美术工作者，我们应向今日出版界的伯乐致敬。（作者：秦岭云）